EL ESPEJO MÁGICO DE M.C. ESCHER

El Espejo Mágico de M.C. Escher está escrito por Bruno Ernst, un matemático que exploró muchos de los temas tratados por Escher en sus obras y que tuvo la oportunidad de poder entrevisarle, un día a la semana, durante varios años. De ese modo pudo recibir descripciones directas y detalladas de cada una de sus obras y de la intencionalidad, o más bien falta de ella, detrás de ellas. Al comenzar el libro Ernst hace una breve biografía y luego clasifica y describe las obras más relevantes de M.C. Escher, organizándolas de forma temática. Sus descripciones incluyen las propias palabras de Escher, frases a veces literales y a menudo sorprendentes, pero también entra en estudios matemáticos y geométricos detallados de los trabajos. Escher reconoció no saber muchas matemáticas y haber llegado a algunas de las soluciones a los problemas visuales de forma autodidacta. Ernst añade por tanto el toque formal a sus obras, describiendo cómo “funcionan” algunas de las técnicas de ilusión creadas por Escher, tales como el uso de los puntos de fuga en las perspectivas, el porqué de las figuras imposibles y otros detalles curiosos.

El diseño editorial o la maquetación incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.

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PUBLICIDAD CREATIVA
Ideas y técnicas de las mejores campañas internacionales

¿Qué cualidades debe tener un anuncio para que llame la atención y se recuerde? Publicidad creativa revela algunos de los procesos que subyacen en las campañas más originales y eficaces de los últimos años. Mario Pricken muestra más de dos centenares de ejemplos de publicidad internacional, seleccionados de entre una amplia gama de medios, que incluyen revistas y vallas publicitarias, televisión, cine e internet. Con una presentación clara y extremadamente accesible, cada capítulo resalta los diversos métodos prácticos que se pueden adoptar para crear anuncios originales e inolvidables: desde la búsqueda de la -fugaz- “gran idea” hasta la reelaboración de técnicas clásicas. La selección de trabajos incluye algunos que han sido galardonados con diversos premios, tanto de importantes e influyentes agencias del sector -J. Walter Thompson y Saatchi & Saatchi-, como de jóvenes agencias tan interesantes como la londinense mother ltd. Todos exhiben de un modo brillante la fascinante gama de enfoques posibles: las diferentes formas de visualizar los conceptos, el arte de la ilusión y la paradoja por medio de la metáfora y la analogía, o el despliegue de tácticas que generen sorpresa y humor.
Entretenido e inspirador, Publicidad creativa es un libro indispensable para diseñadores, directores artísticos, redactores y estudiantes de publicidad, esto es, para cualquiera que viva de las buenas ideas y para quienes la creatividad sea una herramienta básica.

SANTIAGO.-. Desde que se inició, a fines del siglo XIX, la influencia cultural del cómic no ha cesado de crecer y su fuerza expresiva y versatilidad lo han llevado a modificar de forma notoria otras artes como la plástica, el cine y la literatura.

En este sentido, la Biblioteca de Santiago, en conjunto con la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario del Instituto Profesional Los Leones, reúne durante el mes de junio una serie de muestras sobre historietas e ilustraciones nacionales, además de presentar cuatro exposiciones de maestros consagrados y jóvenes representantes de esta disciplina.

El Segundo Salón Nacional de la Historieta e Ilustración presenta cuatro exposiciones en la Biblioteca de Santiago destinadas a difundir la historia y situación actual de este arte en nuestro país. La primera de ellas, “Grandes Maestros”, incluye obras originales e impresiones digitales de destacados ilustradores con presencia en el mundo editorial desde 1940, entre ellos, Lincoln Fuentes, Santiago Peñailillo, Miguel Ortiz, Jimmy Scott, Percy Eaglehurst, Themo Lobos, Nato y Lugoze.
Además, en diversas salas de lectura se han situado exposiciones dirigidas a públicos específicos. La Sala Infantil presenta una muestra de ilustraciones para niños realizadas por artistas emergentes. En Sala Juvenil el trabajo se ha concentrado en el estilo del cómic y manga. Y en la Sala +18, reservada para el público adulto, se exponen historietas y dibujos relacionados con el humor picaresco y el erotismo.

                                             Piezas cumbres del diseño del siglo XX en Centro Cultural La Moneda Un centenar de piezas de mobiliario e iluminación desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad conforman la muestra de la colección privada de Eduardo Godoy, propietario de la tienda Interdesign.

• La exposición abarca desde la lámpara Hoffmann, de 1900 y la silla Thonet, primer ejemplar armable, fabricada en 1902, hasta las lámparas del alemán Ingo Maurer, que marcan el paso hacia el siglo XXI.

• Se incluyen piezas del famoso Phillipe Starck, diseños clásicos de la Bauhaus, y hasta un mueble diseñado por el pintor chileno Roberto Matta. Entre las curiosidades destaca una lámpara diseñada por Man Ray.

Mobiliario Internacional Contemporáneo

Lunes a Domingo 10 a 19:30 horas
Entrada general $600  
Estudiantes, convenios y tercera edad (chilenos y residentes) $300
Lunes a Viernes de 10 a 12 horas Entrada liberada (chilenos y residentes)
*Niños menores de 5 años no pagan entrada.

Cien piezas conforman la muestra Hitos del Diseño del Siglo XX, con piezas de la colección privada de Eduardo Godoy, propietario de la tienda Interdesign, curada por el Director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales y fundador de la revista Diseño., Hernán Garfias.

La exposición muestra la evolución del diseño, desde su nacimiento, tras la revolución industrial, y el inicio de la fabricación de objetos en serie,  hasta la expansión de la cultura del diseño y la democratización de su acceso, en la década de los 90, dando cuenta de la incorporación de técnicas y materiales como aluminio, plástico y maderas aglomeradas a lo largo del siglo XX y principios del XXI y presentando a los más destacados autores del diseño de mobiliario contemporáneo, así como a las principales fábricas.

La muestra ofrece, asimismo, un panorama acerca del desarrollo del diseño y sus  fábricas, en donde sobresale  el ejemplo de Italia, con la creación de pequeñas empresas-talleres, que generan una interesante escena que determina el predominio de este país europeo en el diseño internacional.  

  Destacan piezas fundamentales diseñadas por la escuela Bauhaus, como la silla Vassily y una gran cantidad de diseños famosos como la mesa Ocasional Table Round(1925) de Eileen Gray; las sillas de Gerrit Rietveld (1918 y 1932) y del sueco Arne Jacobsen (década del 50); el piso Mezzadro, de Achile y Pier Giacomo Castiglioni; la Bombo Chair, de Stefano Giovanoni;  la colección de lámparas del alemán Ingo Maurer; el descorchador Sócrates, del inglés Jasper Morrison; la silla Mirandolina, de Pietro Arossio; el taburete Tam Tam, de Matteo Thum; la silla Puppy del finlandés Eero Aarnio y el exprimidor Juicy Salif, de Phillipe Starck , exhibido como pieza de escultura, emblemática del estatus de artista adquirido por los diseñadores en los años 90.

 Se encuentran también diseños de mesas, butacas y sillas exponentes del racionalismo francés, encabezado por Le Corbussier; el mueble modular multiuso Magritta, diseñado por Roberto Matta en 1970 y la lámpara Le Temoin, diseñada por el famoso fotógrafo Man Ray.  Varias de las piezas expuestas, se hallan en los más importantes espacios expositivos de diseño del mundo, tales como el MOMA de Nueva York); en Londres, el Victorian Albert Museum y el Design Museum, y el Trienale de Milano , Italia.

IMAGENES INOLVIDABLES EN CHILE

Imágenes que dan cuenta del lenguaje y la estética de un momento, que se pegan a nuestra retina, que se asientan en nuestra memoria, que sintetizan algo de nuestra identidad o se asocian a productos integrados a nuestra vida cotidiana. Las etiquetas de los fósforos Copihue y Los Andes, la portada del Silabario Hispano Americano, el forzudo hombrecito de Cemento Polpaico, o el envase de Klenzo, son ejemplos de gráficas incorporadas al imaginario colectivo, que adquieren una fuerza y potencial emotivo que las lleva a ser apropiadas por el arte. Es así como las encontramos en la obra de artistas como Arturo Duclós, Gonzalo Díaz o Bruna Truffa.

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Hoy en día es posible la simulación mediante cálculos basados en la proyección de entornos tridimensionales sobre pantallas bidimensionales, tales como monitores de ordenador o televisores. Estos cálculos requieren de una gran carga de proceso por lo que algunos ordenadores y consolas disponen de cierto grado de aceleración gráfica 3D gracias a dispositivos desarrollados para tal fin. Los ordenadores disponen de las llamadas tarjetas gráficas con aceleración 3D. Estos dispositivos están formados con uno o varios procesadores (GPU) diseñados especialmente para acelerar los cálculos que suponen reproducir imágenes tridimensionales sobre una pantalla bidimensional y de esta forma liberar de carga de proceso a la CPU o unidad de proceso central del ordenador.

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